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一场真正走心的设计盛宴!错过的一定要看这篇!

发布时间:2017-09-23 来源: 字体大小:TTT

一场关于设计的顶级思想盛宴

2017年9月23日下午14:00-18:00


由艺展中心、SIID深圳市室内建筑设计行业协会、厚夫设计顾问机构联合举办的【艺展讲堂】系列之“言设计 · 享生活/与大师面对面”的设计论坛,在这沁人心脾的秋风里迈着步伐迎向大家。


本次论坛特邀英国爱丁堡艺术学院设计硕士、内建筑设计事务所合伙人、设计总监沈雷以及伊太空间设计事务所负责人及设计总监张祥镐和大家面对面分享生活之思、设计之境。


两位老师的精彩分享,不仅让大家对设计与生活的关系有了鞭辟入里的理解和感悟,同时给予现场的设计界朋友们以设计的启迪与鼓舞,去寻找与体验生活之趣、设计之意,论坛吸引了近百名设计爱好者慕名而来。

一场赋予着精神内涵和生活趣味的设计论坛,引燃了观众参与的热情,现场人气爆棚。

SIID副会长、厚夫设计顾问机构创始人陈厚夫,作为本次讲座的学术主持,为现场观众介绍了到场来宾。

SIID执行会长卢涛致辞,本次讲座很荣幸请到了沈雷与来自宝岛台湾的张祥镐两位知名设计师,为大家带来一场设计、生活与文化的探讨,思考设计与城市的关系,并抛开案例的框架,分享设计之于生活的点滴体验与感悟,这既让设计富有了生活的美学和意趣,也传承了SIID协会的文化与创新理念。并期待SIID协会能够和艺展中心携手共进,为深圳“设计之都”、“创意城市”的建设增添新的活力,让深圳这座年轻的城市拥有更富创意的未来!

艺展中心常务副总经理朱丽杰致辞,对到场嘉宾及观众莅临艺展中心表示欢迎。朱总指出艺展中心现在做的不仅是打造家居设计品牌的汇聚之地,而更愿意把艺展中心搭建成一个:客户来到这里能够得到社交、文化交流、求知的一个综合性的精神体验空间,是一个集时尚、艺术、消费于一体,把人文、美学和生活方式导入到消费的都市综合体。最后,朱总还为大家隆重推荐艺展中心的升级版——iADC国际艺展中心,150万平方米的全球生活美学综合体,位于粤港澳大湾区的经济轴心,将于2018年面世。


言设计 · 享生活设计论坛


从食物谈起,关于设计的真情实感—沈雷

首先,我觉得这是一个真实的题目。每次到深圳来,我的好朋友都会带我去吃很多特别的深圳美食,大家聚在一起吃东西、喝酒、聊天。我觉得食物可以带给人美好的感觉,我们要记住那种美好的感觉。而这种记忆、感觉可以唤起你对美好事物的想法,这一点其实和设计是共通的。

这是我做的菜(上图),我差不多每天都会有三、四菜一汤,因为做餐厅设计的缘故,我有很多厨师朋友,我也会向他们请教。左图是我做的千张结烧肉,右边这个菜是用好朋友从云南寄来的松露,来炖鸡和萝卜。我喜欢体验各种各样的烧法,试着做很多应景的菜。


设计如何变成诗?


讲完食物,终于可以谈设计了。

字,组成句子,句子,化作诗,诗,造出境。

点、线、面,设计亦是如此,只是换一种方式构建一个不真实空间,在那里,可以对话,与人、与自然、或与自己。


设计,是在烦恼的日常中,拨开一处存入一个片段,然后,唤醒昏睡的灵魂,去聆听,去靠近,灵魂之所,就是幻境,一面湖水,一片树林,在山风漾溢,再条件反射般的,波及出去,长乐未央,天地相方,秦砖汉瓦,帘青山房,如文字垒积一般,显影,然后用CAD的方式表述。


 马岭·中国村

这是一个已经有五百年历史的村落,依山而建,从建筑到景观再到室内建筑都做了改造。当时概念非常的清晰,没有背负那么多的压力。传统、过往、历史,我们在山谷里开始营造,并增添了大堂。里面的所有东西不曾改变,只是加上需要的功能:椅子、有灯光、空间、种上苔藓,它就变成了一个活的空间。整个空间是鸟瞰式的,后面是大堂,前面是一个干净的水池,有一个马的雕塑,通过缝里面可以看到大堂的样子。我们在大堂的部分做了一个花房,它坐落在田野上,植物可以自然地生长,人则可以迎着阳光在那里喝茶、聊天。


视觉设计在餐饮品牌中的角色


视觉设计在餐饮品牌中扮演什么角色?重要程度?餐饮设计在真实生活中并没有设计师自认为的及业主方误认为的重要,好吃才是硬道理,人被设计引诱进来,如果难吃,又不便宜,便不会再有第二次,任何教育业主及食客的想法都是设计师的幼稚病…民以食为天。


 南小馆

三佰瑞

九锅一堂

消费升级时代 如何通过设计传递更多附加价值


设计能发挥作用的底层逻辑是什么(从心理学/社会学层面解读)?我的理解及理想状态是,好设计一定是能让我原地不动、一点点融化的,它会像引力波一样改变乏味的时空境遇,重新唤醒沉重躯壳里锈迹斑斑的原动力,随设计进入池塘之底。


充满灰暗色彩的斑驳墙壁、厚重阴冷的黑门、幽深寂静的禁闭室、死气沉沉、充斥着阴霾、暗无天日的池塘之地……像一束阳光,透过了层层阴霾,给池塘之底带来了光明,一个不平凡的感动探索出人性化关爱的开始。


每个人心中都有一个梦想,梦想与现实隔着一道门,正如《哈默的夜晚》所唱:夜幕降临笼罩大地,神奇秘密而安静的魔力,让周围笼罩的阴影如此甜蜜…冬天将会过去,酷热已然来临,虽然在在灰暗的早晨。


 衡山·和集

建筑内,界定了空间关系发生的边线,内建筑,建筑在内部空间的延伸,由内做始点,却又不完全仅仅局限于对建筑内部。内建筑与建筑内,文字上的翻转更为准确的表达出建筑与室内设计的关系。我及我的团队这些年重新审视了建筑与室内设计长期割裂的关系,并以来自舞台设计和建筑设计的不同教育,以及多年来不同领域的实践经验,让作品呈现出更加丰富多元的创作思维,跨越建筑与室内设计之间的界线,探索广义范围内的空间设计,建立起建筑与室内的一体性关系,实现“内建筑”设计方向的基本表述。


我与我的城市台北—张祥镐

台北成长记忆


每一个收藏的背后都有着一个耐人寻味的心情故事,隐藏在空间设计中,不只是品位的象征与喜好,更是一个空间设计灵魂的延续。关于我的美感塑造,是要从我成长的点滴故事开始讲起。每个人都具有独特性,这指的不是设计风格,而是设计作品是否拥有比较强烈的辨识度。将自己的成长故事及场景蕴藏在设计中,如:小时候过年时贴过的对联,大家围炉吃过的大锅饭,外婆家拆迁的老房子,妈妈私藏的泳照........等等,我可以凭借着老照片和影像回顾在台北成长的点滴,那些珍贵的记忆。

生活与设计的故事


童年时期的回忆拥有着最原始的纯真,让人难以忘怀的原味生活。首先我来与大家分享一下我对早期外婆家设计的触感。在我脑海中,记得外婆家的纱门永远是绿色的,门上勾子是古铜色的。所以我要求在设计里除了包含原有的韵味,还需要包含时尚元素,因为这样的设计才是最直接、最具有触感的。


我认为设计真的没有标准答案,唯一的标准答案就是你能够保持特色、因地制宜去做设计。你做的设计为你所在的城市画上了一笔记号,而这个记号是抹不去的,如果失败,大环境的美感就有可能在你的鲁莽下被破坏,所以我们每一次的设计都会很谨慎,对作品的每次操刀都是独特的。


我与我的城市台北


接下来我要讲的故事叫做“我与我的城市台北”。讲到台北,要从夜里开始说起,我常常在想我作为一个设计师能为我的城市做些什么?两年前我曾接受了一个夜店改造项目的委托,以往我们做设计都是由设计师全权统筹,而这次合作方式不一样,我们找来了美国、荷兰等全世界前十大DJ与韩国最有名的LED灯光团队来一起开会,做一次大型的头脑风暴,尊重及集合各方专业人员的想法再来做设计。有人问过我为什么会将大把的精力放在前期准备工作上?我回答说:“因为我不希望它成为一个光鲜炫目,但两年后光芒就代谢掉的城市话题”。


 台北OMNI night club

首先在设计动线方面,我专门为它量身订做了一个乘坐独立电梯上去的入口,让它保持着神秘感。可能玩夜店的朋友会发现国内的夜店的主舞台多是设计在空间正中间的,然后是一圈再一圈的光晕。但是这次设计,我们并没有采用这种做法,我想让来这里的客人都能感受到相似看陈奕迅或张学友演唱会的感觉。

其次特别要提起的是这个夜店的线光源设计,全采用的是LED控制,随着DJ的音乐和后台的陈设做每分每秒的变换。如果你去一家夜店,拿出手机随便一拍,每一秒的颜色都有变化,因为线光源是根据音乐节奏和曲风订制布局的,形状和照射距离各异,将大空间通过光线的变化切割成独立包厢,巧妙改变了原有的设计形态。


而在做视学光谱的时候,我们做了一个270度的环景效应,我们希望让后台控制环场动作,就好像你现在看着我,我用环景包覆着大家,像一场演唱会的拥簇。

除了舞台设计,其音乐设定也是非常有讲究的,一周只营业三天,星期三、星期五及星期六,从晚上11点营业到凌晨4点,因为在这个时间段,人体血液里的酒精浓度是不一样的,兴奋程度也是不一样的。店主也是很专业的,专门邀请了荷兰及韩国的DJ来现场发挥,再将照明的彩度与亮度和变色频率呼应到音乐及场景里,就会将设计、灯光、音乐三者元素互相融合到极致表现。所以为了把这些控制到最精准的地方,我研读了大量关于灯光的书籍,把设计演绎成一个有趣的歌剧。OMNI night club获得亚洲唯一夜店IF奖,直到现在(两年之后),我们的成绩单都还是很棒的。

与大师面对面对话

提问一:SIID理事(阮斌)提问张祥镐——对于没有夜店设计经验的您,客户为什么会把这个项目交给你做?

张祥镐:这个问题非常棒。有两点可以讨论,第一是客户他们家是我设计的,所以他知道我做事情的细心程度,还有我了解他。第二我跟其他设计师不太一样,我们会从基地的条件去思考,我不太需要去参观其他目前成功的夜店,因为面貌上无所谓绝对的美跟绝对的不美,我只在乎有没有办法在就地取材上面发挥最大的空间层次,这就是我自己念建筑学最宝贵的经验。


提问二: 学术主持(陈厚夫)提问沈雷——你怎样看待给设计师贴标签的现象?

沈雷:我觉得贴标签本来就是中国人的习惯,我一直在回避,或者让我们的建筑不要被别人标签化。我觉得不被标签化是自己需要去表现的,很多人说现在很多黑压压的餐厅风格跟我们有一点点关联,我说其实也没有关联,大家都在进步,只不过可能我们认识得更早一些。假如给张祥镐贴上专门做夜店的标签,他其实也不愿意。任何人都不愿意贴标签的,但是需要拿东西出来给大家看。

论坛结束时,现场观众与嘉宾合影留念。


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